Gesungene Zeit ist Wolfgang Rihms zweite Musik für Violine und Orchester (27 Spieler). Er hat das circa 25minütige Stück 1991/92 komponiert und es Anne-Sophie Mutter gewidmet. Die Komposition ist Ausdruck seines Versuchs, in einen sich selbst perpetuierenden musikalischen Fluss zu kommen, sich ganz dem Strömen des Melos zu überantworten. So erscheint die Musik wie aus einem Guss und strömt, bis sie an ihrem natürlichen Ende angelangt ist, bis der Faden „ausgesponnen“ ist.

Violine und Orchester agieren in diesem Stück nicht separat, sondern sind Bestandteil desselben Flusses und untrennbar miteinander verbunden. „Eigentlich ist dies einstimmige Musik. Und immer Gesang, auch dort, wo Schlag und Puls den Atem kurz fassen, ihn bedrängen“ (Rihm, 397). So geht Rihm bei der Behandlung der Geigenstimme ganz von der Gesanglichkeit des Instruments aus, die musikalische Linie ist „gesungen, also nicht ’gespielt’“ (Rihm, 396). Das Orchester hingegen liefert die Farbigkeit des Musikstroms – mal in zartem Farbauftrag, mal dick gespachtelt - und setzt immer wieder Interpunktionszeichen, von leichten Akzenten bis hin zu energetischen Klanghieben.

In Gesungene Zeit ist sowohl Ferruccio Busonis Ideal einer freien, nur ihrer Eigengesetzlichkeit verpflichteten Tonkunst präsent als auch Ernst Kurths energetisches Modell. So kann das allumfassende Melos als eine energetische Linie aufgefasst werden, bei der die kinetische Energie eines Tons den jeweils nächsten generiert. Es sind nicht die einzelnen Töne, die die Musik ausmachen, sondern die Spannungsverhältnisse, die zwischen ihnen wirken.

Johannes Voit


Literatur

Busoni, Ferruccio: Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst. Wiesbaden 1954.

Kurth, Ernst: Grundlagen des Linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie. 2. Aufl. Berlin 1922.

Rihm, Wolfgang: Gesungene Zeit, [Zweite] Musik für Violine und Orchester (1991-1992). In: Ders.: Ausgesprochen. Schriften und Gespräche (2 Bde.). Hrsg. v. Ulrich Mosch. Winterthur 1997, S. 396-397.